Гравюры Доре В Пдф
Галереи художников в нашей библиотеке: (1832–1883) «Великий Доре», «величайший иллюстратор XIX века» – так называют художника исследователи его творчества. Варшавский пишет: «В истории иллюстрации Гюстав Доре занимает исключительное место. Выдающийся представитель не только французского, но и всего европейского искусства второй половины XIX века, он внес в сокровищницу мировой графики непревзойденные по своим художественным достоинствам рисунки, проявив глубокое проникновение в сущность явлений, отразив в них различные стороны жизни современного ему общества, всех его классов и социальных групп». Поль Гюстав Доре родился 6 января 1832 года в Страсбурге.
Книга London: A Pilgrimage с 180 иллюстрациями увидела свет в 1872 году. Однако издание было холодно встречено критиками, именно так отнеслись к графику Art Journal и Westminster Review. В 1870-х годах Доре выполнил цикл гравюр «Версаль и Париж», а также оформил издание по истории.
В декларации мэрии города от 9 января 1832 года значилось, что у Пьера Луи Христофора Доре родился сын, названный Луи Августом Гюставом. Отец Доре был инженером, строителем мостов. Он любил читать, и мальчик имел возможность просматривать иллюстрации. Это в значительной мере пробудило в нем влечение к рисованию. Очень рано Гюстав стал удивлять всех своими недетскими, почти профессиональными рисунками. Он начал рисовать в четыре года, а в десятилетнем возрасте выполнил иллюстрации к «Божественной комедии» Данте. В 1841 году семья перебирается в Бур, городок, окруженный богатой природой.
Позднее художник напишет: «Эти зрелища были одними из первых моих живых впечатлений. Они явились теми сильнейшими импульсами, которые образовали мой вкус». В 1847 году Доре вместе с матерью снова переезжает, на этот раз в Париж, где Гюстава определяют в лицей Шарлемань.
Здесь он получает хорошее образование. Здесь же он обретает друзей, впоследствии ставших известными людьми, – Эдмонда Абу (писатель), Ипполита Тэна (историк и теоретик искусства).
Едва поселившись в столице, Гюстав отправляется к главному редактору «Журналь пур рир» Ш. Филипону с серией рисунков «Подвиги Геркулеса». Филипон принимает его в число сотрудников с окладом 5000 франков в год. Не получив специального художественного образования, Густав много времени проводил в залах Лувра, изучая картины старых мастеров, а также часто работал в Национальной библиотеке, где подолгу рассматривал старые гравюры. Большое событие в жизни молодого художника произошло в конце 1847 года, когда Обер издал альбом его литографий «Подвиги Геркулеса». В предисловии он написал: «'Подвиги Геркулеса' задуманы, выполнены и литографированы художником пятнадцати лет, который научился рисовать без учителя и классических штудий. Мы решили сообщить об этом не только с целью вызвать особый интерес публики к работам юного мастера, но также отметить начало пути г-на Доре, который, мы верим в это, достигнет удивительных высот в искусстве».
В шестнадцать лет Гюстав оказался в гуще бурных событий – февральской революции 1848 года. «Доре был тогда в том возрасте, когда такие грандиозные события оказывают глубокое воздействие на впечатлительную натуру, – пишет биограф художника Б. – Он изучал эти пульсирующие массы народа и в своем воображении превращал их в грандиозные картины.
Днем и ночью он был на улицах Парижа, молчаливо следя за каждым эпизодом борьбы». Доре рисует листы: «Луи-Филипп – экс-король марионеток» и «Организационный Совет Национальной гвардии», быстро ставшие популярными. Гюстав становится самым молодым участником Салона 1848 года с сериями рисунков «Новый Велизарий», «Союз – сила» и «Сцены из жизни пьяниц». С той поры Доре почти ежегодно участвует в выставках Салона, экспонируя как живописные, скульптурные, так и графические произведения. В 1852 году Доре неожиданно порывает с журналом, чтобы посвятить себя иллюстрации. Он начинает со скромной работы над оформлением небольших и дешевых популярных изданий.
Художник пытливо ищет свой путь. Уже в иллюстрациях к «Гаргантюа и Пантагрюэлю» (1854) Доре показывает себя художником могучего воображения, умело облекающего породившую его мысль в форму конкретного образа. Как пишет Л.А.
Дьяков: «Образы, созданные Доре, народны по своей сути. Гаргантюа и Пантагрюэль в иллюстрациях Доре воспринимаются как полноправные участники народной жизни, они естественно 'вписываются' в толпы людей, интерьеры, природу.
И все это в соответствии с народным пониманием героев как реальных людей Гениальные иллюстрации Доре к 'Гаргантюа и Пантагрюэлю' явились началом нового типа иллюстрированной книги, где рисунки неразрывно сливаются с текстом и свободно чередуются большие и маленькие изображения. Здесь была найдена счастливая гармония между литературной и иллюстративной частью.
При этом художник, не отказывая себе в праве на творческий вымысел, стремится передать неповторимые особенности образного строя произведения». 1854 год для Доре явился не только плодотворным, но и решающим. В этом году появляется альбом литографий Доре «Парижский зверинец». Гартлауб отмечает. «Великолепные листы с их свободной самостоятельной переработкой полученных впечатлений от Домье обнаруживают единственно присущую уже тогдашнему Доре способность патетического искажения жеста, костюма и ландшафта, которая, собственно, не столько придает этим листам забавный характер, сколько вносит в них оттенок призрачности.
Юноша уже созрел для восприятия решающего явления, уготованного ему современностью, – явления Домье». В 1855 году художник заканчивает рисунки к «Озорным рассказам» Бальзака. «Образы, созданные Доре, убедительно раскрывают характеры, темпераменты и нравы героев: любвеобилие, хитрость, подозрительность, ханжество, добродушие, чревоугодие, фанатическую исступленность, веселость нрава, – отмечает Л.А.
– Современники не верили, что рисунки к 'Озорным рассказам' были выполнены молодым человеком, живущим в Париже и проводящим время среди богемы на улице Мучеников». С осени того же года Доре приступил к изучению Данте для создания иллюстраций к «Божественной комедии». Грандиозные гравюры художника к «Аду» появились в 1861 году, «Чистилище» и «Рай» были выполнены в 1869 году. Теофиль Готье писал в газете «Монитор» в 1861 году: «Нет другого такого художника, который лучше, чем Гюстав Доре, смог бы проиллюстрировать Данте. Помимо таланта в композиции и рисунке, он обладает тем визионерским взглядом, который присущ поэтам, знающим секреты Природы. Его удивительный карандаш заставляет облака принимать неясные формы, воды – сверкать мрачным стальным блеском, а горы – принимать разнообразные лики. Художник создает атмосферу ада: подземные горы и пейзажи, хмурое небо, где никогда нет солнца.
Этот неземной климат он передает с потрясающей убедительностью» А вот мнение Г. Гартлауба о гравюрах «Ада»: «Несомненно значительный шаг вперед в развитии героически-патетической стороны дарования художника и вместе с тем часто поражающее нас умение приспособиться к большому формату. Эффектная композиция и в то же время подлинная способность к внутреннему видению пространства и ландшафта порою сливаются здесь воедино, производя необыкновенно сильное впечатление». «В 1860-х годах 'деревянная гравюра начала приобретать популярность у публики, которая вскоре превратилась в манию. Каждый автор, который писал книгу, хотел, чтобы Доре иллюстрировал ее; каждый издатель, который публиковал книгу, стремился выпустить с иллюстрациями Доре'.
По сообщению друга и биографа художника Б. Джеррольда, количество рисунков Доре достигло к маю 1862 года сорока четырех тысяч» (П. Доре обычно делил свой рабочий день на три части: утро посвящалось графике, полуденные часы – живописи, вечера – снова графике. Друг художника, живописец Бурделен, так описывает его метод работы: «Я видел, как Гюстав заработал 10 тысяч франков за одно утро. Перед ним находилось около двадцати досок, он переходил от одной к другой, набрасывал рисунок с быстротой и уверенностью, которые изумляли.
За одно утро он сделал двадцать великолепных рисунков. Затем он со смехом отбросил карандаши в сторону, вскинул голову особым образом и сказал мне весело: 'Неплохая утренняя зарядка, мой друг. Этого достаточно, чтобы прокормить семью в течение года. Ты не думаешь, что я заслужил хороший завтрак? Клянусь, я голоден как раз на эту сумму. В 1862 году Доре создает иллюстрации к «Сказкам» Шарля Перро. Сент-Бев, получив это издание Доре, назвал его «подарком для короля».
Блестящий критик Поль де Сен-Виктор, увидел в «Сказках» Перро «наивный и заманчивый маскарад. Кажется, что видишь Оберона в костюме маркиза, прогуливающегося с Титанией в воздушном портшезе в сопровождении Ариэля и Пэка, переодетых пажами». Шедевры импровизации, выдумки, остроумия – рисунки для «Приключений барона Мюнхгаузена» Р.-Э.
Распе (1863). В 1863 же году появился большой цикл гравюр Доре к «Дон Кихоту» Сервантеса.
Можно смело сказать, что эти иллюстрации до сих пор остаются непревзойденными. – воскликнул Т. Готье, увидев «Дон Кихота» Доре.
– Какое богатство мысли, сила, интуитивная глубина, какое проникновение в сердце различных вещей! Какое чувство реального и в то же время химеричного!» Шестидесятые годы – наиболее плодотворный период в творчестве Доре-иллюстратора. В 1864 году он создает иллюстрации к «Легенде о Крокемитене», «Капитану Кастаньету», а в 1865 году иллюстрирует двумястами тридцатью рисунками двухтомную Библию.
Дьяков пишет: «Обращаясь к Ветхому завету, он даст его в плане древнего космизма, стремясь передать грандиозные процессы, переживаемые человечеством на заре цивилизации. Все в этих листах предельно грандиозно и космично: вздыбленные скалы, бескрайние долины, бездонные ущелья, чудовищные деревья, несметные человеческие потоки, яркие вспышки света, прорезающие ночную мглу, подавляющая своими масштабами архитектура древних храмов и дворцов. Вот почему 'фон', 'атмосфера' является здесь главным, определяющим моментом. Иллюстрируя Новый завет, Доре более академичен и суховат, несколько скован и сдерживает свою фантазию, хотя в отдельных листах, например в 'Апокалипсисе', дает полную волю своему воображению». Прибывшего в середине шестидесятых годов в Лондон Доре ждал восторженный прием. Принц и принцесса Уэльские пригласили его на обед, где он был представлен королеве Англии. Жизнь художника складывается вполне благополучно.
В гости к художнику приезжают такие знаменитости, как Гуно, Мейербер, Оффенбах, Эжен Сю, Александр Дюма, Гюго, Полина Виардо, Аделина Патти, Ференц Лист. Большая ксилографическая мастерская художника в столице Англии была завалена работой. Биографы художника отмечают, что с 1860 по 1870 год Доре уделял много времени живописи и что в течение этого периода он легко преодолевал все «технические» трудности масляной живописи.
В шестидесятые – начале семидесятых появляются огромные полотна – «Титаны» (1866), «Смерть Орфея» (1869), аллегории на военные темы 1871 года, «Медный змий», «Изгнание торгашей из храма», «Сон жены Пилата», «Избиение младенцев», «Снятие с креста» и другие произведения на библейские и евангельские сюжеты. Но были другие произведения: «Цыгане», «Уличные музыканты», «Монахи во время службы», экспонированные на мюнхенской выставке 1869 года. В 1871 году художник создает блестящий цикл карикатур «Версаль и Париж», где в острых и удивительно верно схваченных типажах весьма лаконично дал характеристику депутатам Национального собрания 1871 года, собрания политических вампиров, национального позора и катастрофы. Далее Доре создает многочисленные рисунки к двум фолиантам, рассказывающим о жизни Лондона (1872) и Испании (1874). Варшавский отмечает: «В этих рисунках он добивается большой выразительности, цельности, отражая социально-политическую жизнь, и достигает небывалых высот. 'Смотреть на мир, как Бальзак' – было излюбленной фразой и девизом Доре. В иллюстрациях, рисующих жизнь столицы старой Англии и своеобразный быт Испании, запечатлено художником решительно все, вплоть до самых потаенных уголков городов и дальних сел.
Быт показан во всей своей полноте. Значительно раскрыт и характер народа». В этой связи можно привести рассказ Джеррольда: «Когда мы посетили Ньюгейт, он попросил тюремщика, сопровождавшего нас, оставить его на несколько минут у окна, через которое был виден двор с бродящими по кругу заключенными. Когда мы вернулись, то увидели, что он не рисовал, но глаза его вбирали каждую деталь сцены. 'Я скажу вам, – обратился Доре к тюремщику, – что представляет каждый из этих людей'.
И он указал на вора, подделывателя документов, грабителя с большой дороги, взломщика. Тюремщик был изумлен, ибо художник точно определил 'профессию' каждого из его подопечных». После «Лондона» Доре успел создать только иллюстрации к «Неистовому Роланду» Ариосто (1879). Художник умер 23 января 1883 года.
Биография Гюстав Доре Gustave Doré (1832-1883) был самым популярным иллюстратором всех времен как по количеству гравюр (свыше 10000), так и по количеству изданий (свыше 4000). В течение сорока лет, с 1860 по 1900 годы, новое проиллюстрированное Доре издание выходило в среднем каждые восемь дней! Его 238 гравюр к Библии намного превосходили по популярности все остальные и выдержали около 1000 изданий.
Кроме того, Доре был не только иллюстратором. Он создал свыше 400 живописных полотен. Миллионы людей приходили увидеть галерею его картин. Он также создал несколько сотен акварельных рисунков и десятки скульптурных работ. В Париже находится созданный Доре памятник Александру Дюма.
Почему же тогда так много людей никогда не слышали о Гюставе Доре? Возможно, они не знакомы с его именем, но с его гравюрами встречаются везде, подобно обложке журнала 'Тайм'.
Доре - это также один из самых хранимых секретов Голливуда. Его гравюры были использованы во многих классических фильмах, таких как King Kong, Great Expectations и The Ten Commandments, а также во многих недавних фильмах, таких как Amistat, Seven и What Dreams may Come. Имя Доре может появляться и исчезать в поп-культуре, однако несомненно то, что его искусство продолжает оказывать влияние на новые поколения как романтиков, так и реалистов. Гюстав Доре родился в январе 1832 года в Страсбурге. Он был необыкновенно одаренным ребенком.
Самые ранние его рисунки относятся к возрасту пяти лет. Истории его ранней художественной удали легендарны.
К 12 годам он вырезает свои собственные литографические камни и создает набор гравюр вместе с соответствующими рассказами. Знаменитый французский иллюстратор Жан Гранвиль Grandville познакомился с Гюставом и предсказал ему большой художественный успех. Однако никто не мог представить, насколько быстро этот успех к нему придет. Доре стремительно ворвался на парижскую художественнуюй сцену в возрасте 15 лет, хотя он был маленького роста и выглядел лет на 10. В это время семья Доре впервые посетила Париж, и Гюстав сразу же влюбился в художественную столицу. Однажды они проходили мимо издательства, в окне которого были выставлены гравюры.
Гюстав немедленно задумал план. На следующее утро он притворился больным, чтобы остаться дома одному.
Он быстро сделал несколько набросков и направился в это издательство. Он вошел через парадную дверь, нашел комнату издателя Шарля Филипона Charles Philipon и ворвался к нему.
Он бросил свои рисунки на стол Филипона и воскликнул: - Вот как эти иллюстрации должны быть сделаны. Филипона сначала позабавили шалости Гюстава, но взглянув на его рисунки, он чуть не закричал. Он позвал других сотрудников в свою комнату. Никто не мог поверить, что маленький мальчик сам это нарисовал.
Поэтому они попросили его сделать еще несколько рисунков прямо здесь, и Гюстав сделал их буквально в считанные секунды. Общее изумление еще больше усилилось. С этого момента Филипон уже не позволил Гюставу оставить его издательство. Сотрудники розыскали отца Гюстава и привели его к Филипону, чтобы договориться с ним о немедленном подписании выгодного контракта для Гюстава. Так как семья Доре отправлялась назад домой, маленький Гюстав поселился у Месье Филипона.
К 16 годам Гюстав Доре стал самым высокооплачиваемым иллюстратором во Франции, получая за одну страницу больше, чем получал Оноре Домье Honore Daumier на вершине своей карьеры. Все это кажется почти невероятным. Филипон только что начал издавать новый юмористический еженедельник 'Журнал для смеха' Journal pour Rire. Доре, 'Мальчик-Гений' (как назвал его Теофиль Готье Theophile Gautier), - главный художник.
Но даже до того Филипон издал первую книгу Доре, когда тому было только 15. Это была сатира, озаглавленная 'Труды Геркулеса' Les Travaux d'Hercules. Книга, изданная в 1847 году, ныне является раритетной. Эта книга целиком Гюстава - он написал текст, сделал рисунки и все их выгравировал на камне. Маленький Гюстав стал парижской знаменитостью. Будучи подростком, Доре сделал свыше 2000 гравюр с сатирическими карикатурами.
Но он стремился к большему. В 1854 он приступил к созданию литературных гравюр, начав с произведений Рабле Rabelais и Бальзака Balzac. В 1850-х годах он сделал десятки литературных работ, но снова он стремился к большему. Тогда он сделал шаг, почти столь же смелый, как и тот, который он предпринял в 1847 в издательстве Филипона. В то время Доре работал с ведущим парижским издателем Луи Ашетом Louis Hachette и рассказал ему, что он хочет сделать художественную книгу гигантского литературного труда Данте 'Ад'. До этого времени ни одна из книг Доре не продавалась дороже 15 французских франков. Предложенный том 'Ада' стоил бы 100 франков.
Ашет отверг его предложение, сказав, что никто не будет платить так много. Доре ответил, что он сам заплатит за все издание. Ашет числился издателем, но в действительности был только печатником. Он лишь предостерег Доре не делать более 100 копий гравюр, чтобы не потратить все эти деньги на переплет. Доре сделал 76 полностраничных гравюр для издания в формате элефант.
Издание было выпущено в начале 1861. Несколько недель спустя Доре получил знаменитую телеграмму от Ашета: 'Успех! Приходи скорее! Начавшись с продажи 100 копий, к настоящему времени выпущено свыше 200 изданий этого набора гравюр. 'Жанр ужасов', каким мы его знаем сегодня, имеет два основных источника - произведения Эдгара Алана По и гравюры Доре к 'Аду' Данте.
Преобразовать Пдф В Jpeg
Начало 1860-х утвердило Доре в положении ведущего французского иллюстратора. Затем последовала серия иллюстраций к детской классике - от 'Барона Мюнхаузена' и 'Сказок' до 'Дон Кихота'. Но Доре был все еще относительно неизвестен за пределами Франции. Все изменилось в декабре 1865.
В течение трех следующих лет англоязычный мир увидел двадцать фолиантов Доре, содержащих более чем 2000 гравюр. Были опасения, что он не выдержит такого сверхнапряженного труда. Около 20 лет Доре был, несомненно, самым известным художником в мире. Часто говорили, что можно найти фолиант Доре в каждом англоязычном доме, где произносится слово 'искусство'. Но вернемся к началу нашего рассказа. В декабре 1865 четыре фолианта Доре были опубликованы в Англии. Спустя короткое время, началось издание Библии в гравюрах Доре - так хорошо известной по упоминанию на странице 46 'Тома Сойера'.
Вскоре последовали британские заказы на издания Мильтона и Теннисона. Основным британским издателем был Кассел Cassell, однако к концу 1860-х фолианты Доре были опубликованы на десятках языках.
Доре очень помогло и другое совпадение. В это время получила широкое распространение гальванопластика, которая позволяла неограниченно воспроизводить гравюры с помощью печатных форм. Зарубежным издателям необходимо было только получить гальванокопии гравюр Доре от французских издателей. В конце 1860-х Доре продвинулся и в области изобразительного искусства, но давайте сначала закончим рассказ о его иллюстрациях. После франко-прусской войны Доре становится намного более серьезным художником. В 1872 году создается книжный шедевр большого социального содержания 'Лондон: Паломничество' Pilgrimage, приветственно встреченный всеми художниками от Винсента ван Гога до лорда Кеннета Кларка. Доре продолжает создавать книжные иллюстрации и в 1870-х.
Поток их не иссякает, при этом он становится более разнообразным, - начиная от книги путешествий по Испании до исторической книги 'Крестоносцы' и литературной классики Рабле, Ариосто и Колриджа ('Сказание о древнем моряке'). В 1882 Доре начал работу над своим единственным американским заказом - иллюстраций к 'Ворону' Эдгара По. Он умер в начале 1883, только что закончив гравюры для 'Ворона'. Ему только что исполнилось 51.
В конце 1860-х Доре был снова неугомонен. В течение всей своей художественнической жизни он вторгался в новые области примерно каждые пять лет. Самым большим разочарованием Доре во Франции был отказ художественного истеблишмента признать его как художника, а не иллюстратора. Считалось, что у Доре были трудности с цветопередачей.
Кто-то предполагал, что он вообще не различает цветов. Французские художники боялись, что он будет доминировать и в их области подобно тому, как в иллюстрировании.
И только в Англии Доре нашел то, что он так искал - полное художественное признание. Последние 15 лет жизни Доре был едва не больше британцем, чем французом. В 1867 в Лондоне открылась галерея для показа картин Доре.
Галерея Доре (она располагалась на New Bond Street) была постоянно открыта в Лондоне в течение 25 лет и затем отправилась в США. Британские владельцы галереи Доре заказали ему большую картину на религиозную тему - аналогичную одной из его гравюр к Библии. Это положило начало серии огромных живописных полотен на религиозные темы, благодаря которым Доре стал известен во всем мире. Французы могут сказать, - Но его картины в действительности лишь огромные иллюстрации, - на что британцы могут ответить, - Ну? Окончательное подтверждение Доре как художника произошло в 1896 году в Чикаго, намного позже его смерти. Это было на самой западной остановке галереи Доре.
Смол Пдф Онлайн
Простой народ среднего запада США так любил Доре, что поставил рекорд посещаемости в Чикагском Институте Искусства. Дневная посещаемость выставки превысила 16000, а в последний день свыше 4000 человек прошли через турникеты в последний ЧАС!!! За восемь месяцев 1,5 миллиона человек пришло увидеть выставку картин Доре. Для сравнения скажем, что предыдущий рекорд посещаемости в американских художественных музеях был 600000 за целый год. Доре часто называют последним из Романтиков.
В 1870-х он рисовал акварельные пейзажи, в частности Альп и Шотландии. Затем в конце 1870-х он обратился к скульптуре. Он обнаружил, что французы более восприимчивы к его скульптурным работам (нет проблем с цветом). Но опять же эти работы были по-настоящему восприняты только после его смерти. Доре умер в то время, когда он заканчивал памятник своему хорошему другу Александру Дюма. Не найдено ни одной строчки отрицательной рецензии на это произведение ни у одного из французских художественных критиков.
Small Pdf На Русском
Многие из них полагали, что успех пришел к Доре слишком рано и он не оправдал его. Напротив, Доре постоянно оправдывал свой успех и умер разбитым человеком, несмотря на то, что миллионы поклонников во всем мире восхищались его искусством. Винсент ван Гог называл Доре 'Народным Художником', потому что искусство Доре через литературные произведения было обращено ко всем людям. Сегодня все искусство Доре общедоступно и переиздается по всему миру. Наборы гравюр Доре 'выгравированы' в памяти общественного подсознания.
В этом - истинное наследие Доре. Биография Гюстава Доре написана Дэном Мэланом, автором книги 'Гюстав Доре - По волнам Мечты о Прекрасном' Gustave Doré - Adrift on Dreams of Splendor. Биография Страница 1 Авторское право Разрешается свободное некоммерческое использование. Copyright Free for non-commercial use only.